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故宫红墙在暮春的阳光下泛着温润的光泽，琉璃瓦上的脊兽披着细碎金光。江柠站在神武门前，望着“古今衣韵——中国传统服饰文化特展”的鎏金匾额，掌心沁出薄汗。这场由故宫博物院与“锦绣”联合主办的展览，筹备了整整两年，不仅承载着她对传统文化的敬畏，更肩负着向世界讲述中国故事的使命。
“江总，法国文化部长的车队还有半小时到。”助理小周的声音带着抑制不住的紧张。江柠深吸一口气，转身走向展厅。首展区域陈列着从商周时期的青铜人形器到明清霞帔，玻璃展柜里的丝绸残片泛着岁月沉淀的柔光，与一旁全息投影里动态复原的服饰纹样交相辉映。
突然，一阵急促的脚步声传来。策展人老陈抱着一摞资料疾步走来：“出事了！法国团队坚持要撤下‘缠足鞋’展区，说这是‘东方陋习的象征’。”江柠心头一紧，快步走向争议区域。展台上，三双绣工精美的弓鞋静静躺着，旁边的电子屏正循环播放着缠足文化的历史解读。
“江小姐，这种展示会误导观众。”法国策展人皮埃尔摊开双手，蓝色眼眸里满是不满，“我们是来展现中国美的，不是宣扬糟粕。”
江柠没有立刻反驳，而是调出资料库里的老照片。泛黄的影像中，民国时期的女学生们穿着改良旗袍，脚下却仍踩着弓鞋。“皮埃尔先生，”她指着照片轻声道，“缠足确实是陋习，但它曾真实存在于历史长河中。我们展示它，不是美化，而是为了让人们看到中国女性冲破枷锁的勇气——就像这些照片里，她们穿着束缚的鞋，却走出了追求自由的路。”
皮埃尔若有所思时，一阵清脆的童声打破了僵局。转角处，一群穿着汉服的小学生正围着讲解员叽叽喳喳：“姐姐，这个马面裙的褶子为什么这么多呀？”讲解员蹲下身子，轻抚裙摆：“因为古代姑娘走路讲究‘行不露足’，这些褶子既能遮住鞋子，走起路来又像流动的云彩呢。”
江柠望着孩子们亮晶晶的眼睛，心中一动：“或许，我们可以增加互动展区。”她提议用VR技术还原古代女子从裹足到放足的转变过程，同时设置汉服试穿体验区，让观众亲身感受传统服饰的魅力。皮埃尔摸着下巴点头：“这个创意，很有说服力。”
当法国文化部长伊莎贝尔踏入展厅时，首先被全息投影的《簪花仕女图》吸引。动态复原的唐代贵妇们身着齐胸襦裙，手持纨扇，缓步穿过盛开的牡丹花丛。“太不可思议了！”伊莎贝尔惊叹道，“这些服饰仿佛带着温度，在讲述千年前的故事。”
在互动展区，部长饶有兴致地戴上VR眼镜。当虚拟画面中，清末女子颤抖着解开缠足布，换上新式皮鞋时，她摘下设备，眼眶微微：“我终于理解，为什么你们要展示那段历史——这是文明自我革新的勇气。”
展厅尽头，一场特别的“非遗工坊”正在进行。苏绣大师带着法国刺绣学徒飞针走线，苗绣传承人手把手教外国设计师编织银饰。江柠注意到，一位法国姑娘绣错了针法，急得首掉眼泪。苗绣奶奶却笑着擦去她的泪水，用不太流利的英语说：“没关系，就像人生，错了线，拆了重来就好。”
当晚的晚宴设在故宫乾清宫。江柠身着改良版明制披风，向各国嘉宾敬酒。当她走到意大利文化参赞面前时，对方突然用中文说：“江小姐，我们想邀请‘锦绣’去佛罗伦萨办展。你们对传统的创新诠释，或许能让欧洲人重新认识东方美学。”
觥筹交错间，江柠望见窗外的月光洒在太和殿的鸱吻上。记忆突然闪回创业初期，那个在集市上被斥为“伤风败俗”的土布喇叭裤。此刻，她亲手设计的现代汉服正穿在各国宾客身上，衣袂间流转的不仅是时尚，更是跨越千年的文化自信。
展览闭展那天，故宫博物院收到了一份特殊的礼物——由各国参展者共同绘制的“世界服饰长卷”。画面上，中国的云锦与法国的蕾丝、意大利的丝绸、日本的和服交织在一起，宛如一条绚丽的文化纽带。江柠在长卷末端题字：“衣以载道，美美与共”。
回程的飞机上，江柠收到了巴黎时尚学院的邀请函，邀请她开设中国传统服饰文化课程。舷窗外，云层翻涌如浪，她翻开笔记本，写下新的计划：在海外设立“锦绣文化驿站”，让中国传统服饰文化真正“走出去”。从故宫红墙到世界舞台，这场文化交流之旅，才刚刚开始。
