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深冬的北京飘着细碎的雪粒，江柠站在798艺术区一座灰蓝色建筑前，仰头望着玻璃幕墙上流转的全息投影——那是不断变幻的敦煌飞天裙裾，金线绣纹在虚拟光影中折射出万千色彩。"锦绣元宇宙旗舰店"几个鎏金大字，与二十年前她手写的第一块木制招牌形成奇妙呼应。
推开店门，年轻店员小林快步迎上来："江总，试衣间己经调试好了！"穿过布满LED灯带的走廊，江柠走进一间纯白的房间。墙上的感应器捕捉到她的动作，地面骤然亮起水墨风格的涟漪，远处浮现出虚拟的江南园林，曲径通幽处，一座绣楼缓缓升起。
"请选择您想试穿的款式。"电子音响起时，江柠面前弹出半透明菜单。她轻点"云纹马面裙"，刹那间，繁复的云雷纹从地面腾起，在她身上凝结成流光溢彩的裙装。转身时，虚拟镜面里的倒影与真实身形完美重合，甚至能看清裙摆上苏绣针法的细微起伏。
"这是用3D扫描技术还原的镇店之宝。"小林指着空中悬浮的虚拟展品，"去年在故宫展览的明式补服，现在消费者在家戴上VR眼镜就能试穿。"江柠伸手触碰那件虚拟补服，指尖穿过仙鹤纹样时，竟带起一串数字涟漪，这是团队特意设计的交互效果——传统纹样与数字世界的碰撞。
筹备元宇宙项目的日子充满争吵与妥协。设计部的老工匠们曾集体抗议："刺绣讲究的是一针一线的温度，搞这些虚拟的东西，不是本末倒置？"但当他们看到年轻设计师用苗绣的破线绣技法，在数字空间里创造出会呼吸的蝴蝶翅膀时，老师傅们沉默了。
最让江柠惊喜的是林雪。这个从山村走出来的设计师，带着团队潜入贵州深山，用无人机扫描苗寨建筑，将吊脚楼的榫卯结构转化为虚拟店铺的梁柱。"您看这个。"林雪调出全息投影，苗绣纹样在虚拟梁柱上蜿蜒生长，"我们把非遗元素变成了空间语言。"
数字产品发布那天，公司服务器差点崩溃。限量1000份的"锦绣十二章纹"NFT，在三分钟内售罄。抢到藏品的年轻人在社交平台晒出虚拟证书，兴奋地讨论着每件藏品背后的故事——有的源自敦煌壁画，有的灵感来自江南园林的窗棂。更有甚者，将数字藏品与现实服装搭配，在元宇宙中举办虚拟时装秀。
但质疑声也随之而来。行业论坛上，有传统收藏家发帖："这些看不见摸不着的东西，凭什么叫艺术品？"江柠没有首接回应，而是带着团队策划了一场特殊展览。在上海外滩的百年老建筑里，实体展品与数字投影交相辉映：明代的霞帔静静陈列在玻璃柜中，旁边的全息屏上，同款纹样正在虚拟模特身上演绎动态变化。
展览现场，一位白发苍苍的老先生驻足良久。"我收藏了一辈子丝绸，"他声音发颤，"今天才明白，老祖宗的东西不是要锁在柜子里，而是要让它活起来。"江柠注意到，老先生身旁跟着个扎辫子的小女孩，正用平板电脑扫描展品，屏幕上立刻跳出互动小游戏——收集散落的传统纹样，就能解锁专属数字藏品。
元宇宙旗舰店开业三个月后，数据显示30%的消费者通过虚拟试衣间下单后，会专程到实体店购买同款。更令人惊喜的是，不少海外年轻人因为数字藏品，开始研究中国传统纹样。有个意大利博主在视频里展示自己设计的数字旗袍："灵感来自锦绣的NFT，我从未想过中国的云纹能这么酷！"
除夕夜，江柠在自家书房翻看老照片。泛黄的相册里，1983年的土布喇叭裤、2000年的奥运礼服、还有今天的数字藏品证书，跨越时空静静对话。窗外烟花绽放，照亮电脑屏幕上跳动的虚拟店铺数据——此刻，正有来自全球各地的消费者，在数字世界里触摸中国传统纺织的温度。许砚舟端着热茶走进来，看到屏幕上流转的虚拟纹样，笑着说："当年用缝纫机改变命运，现在你们用代码延续传奇。"
江柠望向窗外璀璨的夜空，突然想起创业初期那个深夜。她在煤油灯下修改设计图，母亲说过的话犹在耳畔："好手艺，是要传给子孙后代的。"那时的她不会想到，西十年后，这份传承会以如此奇妙的方式，在数字星河中熠熠生辉。
